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„Oberian“
ist eine ungewöhnliche Band. Schon die Kombination von Kontrabass, Drums, Akkordeon und Trompete mit Liveelektronik verspricht neue Klangwelten. “Oberian” lehnen jegliche Zuschreibung ab. Jazz trifft Noise, Kammermusik, Rock, Improvisation, Ohrwürmer folgen auf verstörende Soundcollagen. Die speziell für diese Formation von den Bandmitgliedern geschriebenen Werke sind gekennzeichnet durch rhythmische und harmonische Vielfalt. Die Musiker schöpfen aus dem klanglichen Reichtum und erzeugen einen für die Band typisch wiedererkennbaren Sound. Zusammengehalten wird das Programm durch den textlichen Überbau. |
Florian Oberlechner |
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Listen Closely |
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2019 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental |
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PLACES
ROBSOELKNER 4TET & STRINGS
„The compositions on this album hark back to certain places I relate to, having passed through them or spent periods of my life there. Interestingly enough, what I mainly recall are not so much the mighty buildings of Downtown New York as the shabby corners of my Queens neighbourhood; not the Malecón or the Capitol in Havana, but a rainy day in a small town on the eastern fringes of Santiago de Cuba province; nor the postcard idylls of Tyrolean mountains, but the ascent to a secluded alp one foggy morning…“ |
Robert Sölkner |
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Quinton Records |
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2019 |
Ohrwalder, Martin |
704000 Jazz / Improvisation |
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Albatros
A otto anni da Chacmools – progetto sviluppato con due Cd, «1/2 a dozen» e «The Trio» – il contrabbassista altoatesino Norbert Dalsass torna a far parlare di sé con un altro disco
interessante ed articolato alla testa di E–volution, affiatata formazione con cui negli ultimi anni ha pensato, sviluppato e quindi realizzato «Albatros», curandone ogni dettaglio fino
all’accurato mastering finale. Come il titolo lascia immaginare siamo in presenza di una sorta di suite circolare, dove inizio e fine coincidono, suddivisa in più movimenti che hanno come
filo conduttore il lirismo nostalgico di “Our Aim”, cantato ben quattro volte da Annika Borsetto, autrice dei disegni del booklet e protagonista anche dell’altra canzone dell’album, l’altrettanto intensa “Song for Pete”. L’albatros, uccello di grandi dimensioni che riesce a sfruttare nel migliore dei modi i venti nei suoi lunghissimi voli, guida gli ascoltatori nei loro mondi onirici con una musica che, come il suo volo, prende lentamente quota, a partire dal brano che gli dà il titolo e ne costituisce la sintesi programmatica. In questo suggestivo viaggio musicale si passa da momenti di quiete a sequenze ritmicamente sostenute, con contrasti timbrici esaltati dal suono alterato della chitarra (“Zirmait”, “Ari’s”) e dalle note acute
della tromba (“Peace Convention”), nonché da un utilizzo estremamente raffinato
dell’elettronica (“A Fanfare Reminds Your Way Back”). Nei tempi medi l’accompagnamento zigzagante e libero può far apparire l’equilibrio precario, ma è solo un’impressione; in altri
momenti invece la batteria rimarca il carattere rockeggiante della sequenza con interventi
carichi di energia, senza però mai invadere il campo d’azione degli altri musicisti. |
Norbert Dalsass |
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Caligola Records |
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2019 |
Ohrwalder, Martin |
704000 Jazz / Improvisation |
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Urknall - Neue Kompositionen für Kammerorchester
Kammerorchester Innstrumenti
Tanz der Cepheiden |
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Helbling |
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2018 |
Ohrwalder, Martin |
706000 Komposition |
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Wolfgang Schmidtke Orchestra - MONK!
Ryan Carniaux: trumpet
John-Dennis Renken: trumpet
Martin Ohrwalder: trumpet
Nikolaus Neuser: trumpet
Gerhard Gschlößl: trombone
Thomas Heitzmann: trombone
Mike Rafalczyk: trombone
Peter Cazzanelli: bass trombone
Nicola Fazzini: alto saxophone
Gerd Dudek: tenor saxophone
Helga Plankensteiner: baritone saxophone
Michel Lösch: piano
Igor Spallati: double bass
Bernd Oezsevim: drums
Wolfgang Schmidtke: musical director, bass clarinet, soprano
"Monk's Mood" is a loving and hard swinging tribute to the great jazz pianist and composer Thelonious Monk, a live session with two recording dates, in June of 1999 and December of 2001. Featured are two veteran musicians who have imbibed Monk's music throughout their careers, continuing to promote his music as well as their own -- saxophonist Steve Lacy and pianist Alexander von Schlippenbach. Wolfgang Schmidtke plays alto and soprano sax, as well as bass clarinet, leading the ten person orchestra on a variety of tunes by Monk and by Lacy.
The music is energetic and very fluid -- there are no ponderous or overly meditative moments. Once the performance starts, the band comes out charging! Standout tunes are the opening track "Blinks," written by Lacy, a strong hard bop tune with great playing by either Lacy or Schmidtke, strongly evoking the percussive piano playing of Monk and his signature hesitations. Monk's "Introspection" is a wild, almost free form version featuring Lacy or Schmidtke with a Coltrane like spiritual blowing that evokes Coltrane's Africa Brass. Another Lacy tune, "Esteem," showcases von Schlippenbach as he provides Monk like odd key signatures and phrasings.
Overall, one gets the feeling of a deep love for the music, as well as it being so ingrained and rehearsed that the tunes seem effortless, dynamic and fun. The humor, quirkiness and intelligence of Monk is more apparent as a result, and everyone feels so loose that it feels spontaneous. |
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Jazzwerkstatt |
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2018 |
Ohrwalder, Martin |
704000 Jazz / Improvisation |
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Kammerorchester Innstrumenti - Junge Solisten am Podium
Martin Patscheider (*1973): Konzert für Trompete und Orchester ohne Klavier
Michael F. P. Huber (*1971): Concertino für Perkussion und Kammerorchester op. 56
Hannes Kerschbaumer (*1981): "melanoxylon" für Bassetthorn und Kammerorchester
Felix Resch (*1957): "raggi" für Streichorchester, Percussion und Solo-Zither
Martin Ohrwalder (*1972): GO BLOW! Konzert für 4 Trompeten und Kammerorchester
Julian Gruber, Perkussion
Luca Moranduzzo, Bassetthorn
Patrik Hofer, Trompete
Andreas Bergmeister, Zither
Clemens Neu / Gabriel Gritsch / Julian Ritsch / Markus Steixner, Trompete |
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Musik Museum |
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2018 |
Ohrwalder, Martin |
706000 Komposition |
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SK Invitational
Stephan Kondert: comp, b
Philipp Nykrin: keys
Andi Tausch: g
Christian Neuschmid: g, voc
Peter Kronreif: dr
Andreas Lettner: dr
Christoph Mallinger: vln
Fabian Rucker: sax
Christian Kronreif: sax
Phillip Harant: sax
Martin Ohrwalder: tp
Johann Öttl: tp
Hermann Mayr: tb
DJ Chrisfader: cuts
Das großartige Album des Hip Hop Big Band Kolletivs SK Invitational … „Golden Crown“ mit zahlreichen Gästen wie M.O.P., Sadat X, Homeboy Sandman, Edo G., TY, John Robinson, Blak Twang, J. Hoard, Jahson the Scientist, Lylit, Baritone McKenzie, Horst Raimund & Cuts von DJ Chrisfader © 2017 Kopfhörer Recordings |
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Kopfhörer Recordings |
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2017 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Jazz Big Band Graz - True Stories
Line Up:
Saxophones & Woodwinds: Heinrich von Kalnein, Christoph Pepe Auer, Patrick Dunst, Sebastian Gille, Martin Harms
Trumpets & Flügelhorns: Bernhard Nolf, Axel Mayer, Martin Ohrwalder, David Jarh
Trombones / Bass Trombone & Tuba: Reinhard Summerer, Carlo Grandi, Ádám Ladányi, Hannes Oppel
Keyboards & Effects: Uli Rennert, Electro- and Acoustic Bass: Manu Mayr, Drums: Gregor Hilbe, Percussion: Conrado Molina
Vocals, Electric Trumpet, Keyboards, Kalimba: Horst-Michael Schaffer
Spoken Word: David Kennedy
Special Guest: Sebastian Studnitzky
„Wunderkammer – Was die Jazz Bigband Graz bei ihrem Geniestreich “True Stories” aufblättert, ist ein offenes Buch zeitgenössischer Sound-Errungenschaften, die bis ins kleinste Detail klanglich einen individuell zugeschnittenen Rahmen erhalten. Trotz der Fülle der Ideen wirkt die suitenartige Musik wie aus einem Guss: die Opulenz eines großen Orchesters, aufgelockert durch Kurzsoli und Schaffers elegischen Popgesang, meditativer Ethno-Jazz, eine Prise Minimal Music, die in mitreißende, rhythmisch dynamisch befeuerte Sax-Exkurse mündet. Man will diese fesselnd sinnlichen “True Stories” wieder und wieder hören, immer neue Entdeckungen machen.“ STEREOPLAY – Audiophile CD des Monats |
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Natango Music |
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2016 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Kammerorchester Innstrumenti - Ma Le Fiz
Ma Le Fiz: Neue Kompositionen für Kammerorchester - Helbling/Naxos (2015)
Klex Wolf: Aggregate für Fender-Piano und zwei Ensembles
Hannes Sprenger: Traum im Stehen für KO und Jazzcombo
Manu Delago: Ma Le Fiz Concerto für KO und drei ‚sekkante‘ Perkussionisten
Helmut Jasbar: The Far Side Symphony für KO
Alexander Ringler, E-Piano
Martin Ohrwalder, Trompete
Christiane Wegscheider, Klavier
Matthias Pichler, Kontrabass
Georg Tausch, Schlagzeug
Manu Delago / Christian Norz / Charly Mair, Perkussion
Gerhard Sammer, Dirigent
Tiroler Kammerorchester Innstrumenti |
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Helbling/Naxos |
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2015 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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HEROES
Michael Lösch
featuring Steven Bernstein
- Musiker:
Steven Bernstein (USA) trumpet
Martin Ohrwalder (A) trumpet
Florian Bramböck (A) altosax
Helga Plankensteiner (I) baritonesax
Peter Cazzanelli (I) basstrombone
Enrico Merlin (I) live electronics
Michael Lösch (I) piano/hammond
Stefano Senni (I) bass
Zeno De Rossi(I) drums
Giuseppe Tedeschi (I) video
Zum Anlass des 200 jährigen Jubiläums des Tiroler Freiheitskampfes als Auftragswerk vom Südtiroler Jazzfestival von Pianist/Organist Michael Lösch konzipiert, its das Projekt Heroes eine allgemeine musikalische Reflexion zum Thema Heldentum.
Es werden alpenländische Figuren vom Bergsteiger bis zum Freiheitskämpfer mit fiktiven und realen Helden konfrontiert und ohne Kniefall improvisatorisch verarbeitet im Sinne von der “…Freiheit, die ich meine”.
Die Musik wird virtueller Soundtrack eines Films: Ein Ensemble aus 9 Musikern spielt zu einer improvisierten Collage aus Filmen und Bildern des Regisseurs Giuseppe Tedeschi..-
Das Projekt wurde uraufgeführt beim Südtirol Jazzfestival in Bozen mit Gastsolist Steven Bernstein. Inzwischen war es am Jazzfestival Villacelimontana in Rom, Nonsolejazz in Ton (TN), Alpenjazzfestival Feldafing (special guest Pee Wee Ellis) sowie bei LanameetsJazz zu hören.
Il nuovo progetto della Sweet Alps Jazz Orchestra presemta una suite con prafrasi die Lieder die Mahler sulla vita dei soldati.
"Revelge", "Wo die schönen Trompeten blasen", "Der Tambourg'seil" e "Schildwaches Nachtlied" vengono rielaborati e uniti in una suite che mette in luce gli aspetti piu attuali delle armonie avanzate e dei ritmi complessi del grande compositore. |
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Sweet Alps |
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2014 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Nouvelle Cuisine - Swing!
Es wird ein Swing sein, und wir füll'n Mus hinein
Seit sich das Vienna Art Orchestra aufgelöst hat, darf Nouvelle Cuisineals unbestrittene Grande Dame unter den heimischen Bigbands gelten -obwohl es sich a) um ein Herrenorchester handelt und b) ein Vierteljahrhundert eigentlich kein Alter ist für eine Grande Dame.
Dass Christian Mühlbacher und Christoph Cech, die dem Ensemble
komponierend, dirigierend sowie trommelnd bzw. tastend vorstehen, dieses so lange am Swingen gehalten haben, ist freilich eine Leistung. "Swing!" betiteln sich auch kurz und bündig die
Live-Mitschnitte aus dem Porgy & Bess, und swingen tut's auch.
Der frenetisch pumpende Rhythmus und die walking bass- and tuba-lines, über denen sich ein rasantes Ensemblespiel mit viel Platz für individuelle Expression entwickelt, bringt den Jazz wieder
auf den Dancefloor, die wenigen Verschnaufpausen sind durchaus willkommen.
(Klaus Nüchtern, Falter, September 2013 |
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cracked an egg |
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2013 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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THE JAZZ COMPOSER'S ORCHESTRA UPDATE
Michael Mantler Trumpet
Bjarne Roupé Guitar
Manfred Balasch Soprano Saxophone, Flute
Clemens Salesny Soprano Saxophone, Clarinet
Wolfgang Puschnig Alto Saxophone, Flute
Fabian Rucker Alto Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet
Harry Sokal Tenor Saxophone, Soprano Saxophone
Chris Kronreif Tenor Saxophone, Flute
Florian Fennes Baritone Saxophone
Aneel Soomary Trumpet
Martin Ohrwalder Trumpet
Christoph Walder French Horn
Hans Peter Manser French Horn
Peter Nickel Trombone
Florian Heigl Bass Trombone
Alex Rindberger Tuba
David Helbock Piano
Peter Herbert Bass
Tibor Kövesdi Bass
Manuel Mayr Bass
Lukas Knöfler Drums
Christoph Cech Conductor
Bernie Mallinger Violin
Ingmar Jenner Violin
Cynthia Liao Viola
Asja Valcic Cello
In 1968, composer-trumpeter Michael Mantler recorded The Jazz Composer’s Orchestra. Released on the JCOA label (and subsequently distributed by ECM), this classic, groundbreaking album of composition and improvisation featured Mantler conducting a large jazz orchestra that included some of the era’s iconic free improvisers as soloists: pianist Cecil Taylor, cornetist Don Cherry, trombonist Roswell Rudd, saxophonist Pharoah Sanders, guitarist Larry Coryell, saxophonist Gato Barbieri. In the process of digitizing his catalog, Mantler reacquainted himself with early scores, eventually envisioning fresh performances of this vintage material. With The Jazz Composer’s Orchestra Update, Mantler has re-imagined his 1960s music for the 21st century, with electric guitar and amplified string quartet added to the instrumentation. The Nouvelle Cuisine Big Band of energized young Europeans, conducted by Christoph Cech and featuring Mantler on trumpet, was recorded in these updated scores live at Vienna’s Porgy & Bess club in 2013. Just as the original did in 1968, the result sounds stirringly contemporary, brimming with dark majesty and a bright sense of sonic possibility. |
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ECM |
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2013 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Marianne Mendt - Momendts
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ORF |
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2012 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental |
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Texta - Sweet16
Recorded live at Posthof & Gasometer Wien 2009. Backed by SK INVITATIONAL. Mixed by Wolfgang Schiefermayr & Philipp "FLIP" Kroll. |
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Hoanzl |
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2010 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Raw Glazed
SK Invitational
HipHop mit einem Gefühl von Big Band steht im Raum von „Raw Glazed“. SK Invitational ist eine Formation, die nicht nur vom musikalischen Anspruch bzw. Zugang her aus dem Rahmen fällt, sondern auch als Kollektiv von immerhin 16 Musikern und Vokalisten auffällt. Die Klangkulisse beschränkt sich nicht auf einen Stereotyp, vielmehr wird hier ziemlich breitwandig experimentiert, sogar mit Soul-Jazz-Arrangements. Das meisterliche Jazz-verquere „Ground“ sei hier genannt, dazu gibt es jede Menge eindrucksvolle Stimmen zu hören, allen voran jene von Sängerin Lylit, die im großen Soul-Kino „Things“ für Wohlfühlstimmung sorgt. Mit dabei übrigens auch Texta, der auf dem furiosen „OK“ neue Verse zum Besten gibt, sowie Roger von Blumentopf. Diese Vielseitigkeit und Experimentierfreude ist nicht weiter wundernswert, wenn man sich die Namen ihrer Vorbilder zu Gemüte führt, sei es Jazzlegende Charles Mingus, Beatbastler Squarepusher oder die HipHop Band The Roots. Und da kann es halt dann schon vorkommen, dass all diese Einflüsse zu einem großen einzigartigen Amalgam verschmelzen. |
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Hoanzl |
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2010 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Blumentopf - Wir
Eins vorweg: Ich mag Blumentopf. Das erscheint mir – ohne dass es auf meine Neutralität Einfluss nähme – wichtig zu sagen. Denn ich kenne keine andere Hip Hop-Kapelle, die das deutschlandweite Lager so spaltet, wie diese fünf Münchener, die sich Anfang der Neunziger zusammenfanden. Wenn man so will, bin ich mit ihnen ein Stück weit groß geworden: Der Erstkontakt und Suchtauslöser war "Kein Zufall", den gefühlten Höhepunkt erreichten sie 2003: "Gern Geschehen".
Vor kurzem legten sie ihr sechstes Studioalbum vor. Wollte man nun Rap-übliche Systemkritik üben, könnte man ihnen ihr Release-Timing, passend zu den Fußball-WM-Raportagen im Öffentlich-Rechtlichen mit dem Vorwurf "Sell Out!" um die Ohren hauen.
Ähnlich wie bei den Fantastischen Vier entlocken mir solche Hardliner-Ressentiments nach über 15 Jahren stabiler Bandgeschichte aber nur noch ein müdes Gähnen. Der Topf ist längst erwachsen, macht aber, anders als die Fantas, immer noch erfrischend sportlichen Sound – ein nicht allzu kleinkariertes Rap-Raster beim Hörer vorausgesetzt.
Vielerorts hieß es, "Wir" schlüge nach dem doch recht instrumental ausgefallenem Vorgänger "Musikmaschine" wieder in eine rohere Kerbe, von Anleihen an die frühen Beastie Boys war gar die Rede. Das stimmt bedingt: Über weite Strecken des Albums dominieren klar Schlagzeug und Gitarren. Dies jedoch nicht in Dendemann'schen Vintage-Ausmaßen, sondern einmal mehr in gewohnt-gefälligen Blumentopf-Beat-Schemata.
Soll heißen: Es geht mal schnell, mal g'schmeidig, aber nirgends radikal subversiv zur Sache. Sucht man dennoch eine Parallele zu den Beasties, findet man sie am ehesten in den "Taschen Voller Sonnenschein". Viele der Songs auf dieser Platte werden hingegen wie schon so oft erst bei den legendären Topf-Liveshows ihre volles Potential entfalten – allen voran die Mitgröl-Single "Wir". |
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EMI |
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2010 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental |
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Martin Nitsch - Playgrounds
mentions
mentioned for person/company/band add. info
mixed by Dieter Sailer -
mastered by Dieter Sailer -
produced by Dieter Sailer -
guestmusician Martin Ohrwalder Trompete & Flügelhorn
guestmusician Alois Eberl Trombone
guestmusician Christian Wegscheider Fender Rhodes
guestmusician Andreas Broger Tenor- & Sopransaxophon
„Swingende, boppende Gitarrenlinien von einem österreichischen Gitarristen und Bandleader, der hier zwischen Coltrane-Tradition und zeitgenössischem Straight-ahead-Jazz pendelt. Schon beeindruckend, wie virtuos Martin Nitsch auf ‚Playgrounds‘ agiert. Gitarristsich überzeugt er mit sehr eigenen Sounds und ganz viel akustsichem Flair, das seinen Ton immer spritzig und lebendig klingen läßt. Und das gilt auch für seine Kompositionen, die sehr viel Stil und Atmosphäre haben und ganz große Klangbilder schaffen. Martin Nitsch ist ein wirklich großartiger Jazzgitarrist. Beachtlich!“ (Lothar Trampert / Arnd Müller, Gitarre&Bass Magazin)
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n.n. |
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2010 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Nouvelle Cuisine Big Band - gDoon
das aktuelle Projekt der Wiener NOUVELLE CUISINE BIGBAND erfrischt mit neuen Kompositionen des Bandleader Doppelgestirns Christian Mühlbacher und Christoph Cech und einem Werk des Bassisten Tibor Kövesdi. Kernsubstanz und Triebfeder der Stücke sind rhythmische Module von oft komplexer Gestalt, die von der Band in druckvolle zeitgenössische Grooves gewandelt werden. Diese Qualität begleitet NOUVELLE CUISINE seit den Anfängen (Ende der Achzigerjahre) und trägt viel zum Ruf explodierender Kraft bei, der der Band vorauseilt. Dass grooveorientierte Musik nicht automatisch Verzicht auf spannende Tonsprache bedeuten muss, beweisen Cech und Mühlbacher in den langen Aufbauten, sich vielschichtig auftürmenden Bläsersätzen und den neuer Musik zugewandten Stimmungen ihrer Stücke. Interpretiert von Extraklassesolisten des Landes, entsteht gDoon, etwas, dessen Eigen.Art man in seiner ganzen Frische und Überzeugungskraft gehört haben muss, um es zu verstehen. |
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PAO Records |
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2008 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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...und alle Toten starben friedlich...
Oratorium in fünf Teilen
Wolfgang R. Kubizek
Dirigent: Christoph Cech
Solisten: Eva Klampfer - Gesang, Martin Ohrwalder - Trompete, Andrea Wögerer - Gesang, Gerald Kraxberger - Klarinette
Im Mittelpunkt steht eine junge Frau, die einen Weg sucht, mit der bedrängenden Geschichte des Massenmordes in den nationalsozialistischen Konzentrations- und Vernichtungslagern umzugehen. Sie weiß nicht, wie sie die emotionale und moralische Last verarbeiten soll.
In einer Reihe von Dialogen lernt die junge Frau dann Menschen kennen, die sehr unterschiedlich zur Geschichte der NS-Verbrechen stehen.
Aus diesen Begegnungen geht die junge Frau voll Unsicherheit hervor. "Wo liegt der Weg, den ich beschreiten muss?", fragt sie den Chor der Opfer, die zwischendurch immer wieder zu Wort kamen, am Schluss: "Was sind die Lehren, die ich ziehen kann?" und "Was ist die Hoffnung, die mir bleibt?"
In ihren Antworten geben die Opfer den Weg nicht vor, sie bieten keine Lehren an, sie trösten nicht. Aber sie versichern der jungen Frau, dass sie mit ihren Erfahrungen für sie da sind.
Wolfgang R. Kubizek (1959-2008) war ein renommierter und vielfach preisgekrönter zeitgenössischer Komponist.
2004 wurde er mit dem Kompositionsauftrag des Mauthausen Komitee Österreich für dieses Oratorium beauftragt, das am 5. Mai 2007 auf dem Appellplatz des ehemaligen Konzentrationslagers Mauthausen uraufgeführt wurde. |
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Edition Mauthausen |
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2007 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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SK Invitational
Eine BigBand, deren Stücke durch neue Musikstile vor allem aus der elektronischen Musikszene wie Drum&Bass, Dancehall und Hip-Hop inspiriert worden sind.
S.K. Invitational besteht aus jungen, talentierten Musikern, die ihr Können bereits in Formationen wie Present Tention, Midshi, Mono&Nikitaman, Texta und Novelle Cuisine unter Beweis stellten. Die Idee dahinter: elektronische Musik, HipHop, Dancehall & Co. authentisch mit einer BigBand zu spielen, ohne dabei die Freiheit des Jazz und die Kommunikation im Spiel zu verlieren.
Die Umsetzung dieses Gedankens erforderte eine neue, besondere Besetzung bezüglich der Instrumente und natürlich auch eine feine Auswahl an Musikern, die offen für Neues sind. Das Schlagzeug-Gespann Kronreif-Lettner harmoniert mit einer Einfachheit und Komplexität, die sonst nur bei Drum&Bass-Gurus wie Aphex Twin und Squarepusher zu hören ist und bildet mit Bass und Synth die Basis für diese Band.
Mit Melodien, Grooves und dem Einsetzen von Effekten und Sounds fügt sich die BigBand zu einem Ganzen, das durch die hervorragenden Solisten in der Band komplettiert wird. Versehen mit einem Remix von Harald Mörth/LateHourEntertainment ein Album, das zu Recht seinen Platz einnimmt in der Jazzit:Edition.
BESETZUNG
Stephan Kondert: bass / Andreas Lettner, Peter Kronreif: drums / Phil Nykrin: keys, synths / Matthias Löscher, Andi Tausch, Chris Neuschmied: guitar / Fabian Rucker: bass clarinet, saxes / Chris Kronreif, Philipp Harant: saxes / Gernot Haslauer, Simon Plötzeneder, Martin Ohrwalder: trumpet / Hermann Mayr: trombone / Christoph Mallinger: violin / Raphael Kotschy aka Rufus, Eva Klampfer aka Lylit: voice / Wolfgang Schiefermayr: sound / Featured Artists: Nils Wogram, Mono&Nikitaman, Flip, Thaiman, Amenofils |
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Jazzit |
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2006 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Nouvelle Cuisine - Mozart Revisited
Was tun,...
... wenn sich Mozarts Geburtstag zum 250. Male nähert? Deckung suchen vor der drohenden Welle an original-originellen Mozart-Kreationen? Begeistert mitmachen in der Hoffnung auf das leichte Geld gutgläubiger Touristen? Oder aber: Sich mit Mozart tatsächlich auseinandersetzen!
Letzteres geschieht auf ?Mozart Revisited?.
Das Jazzlabel Quinton, die Österreichwerbung und die Erste Bank als Taufpaten für das Projekt „Mozart Revisited“ präsentieren in der vorliegenden Produktion Mozarts Musik in der zeitgenössischen Sprache des Jazz. Dolmetscher für diese kompositorisch fundierte Umsetzung sind Christian Mühlbacher und Christoph Cech mit ihrem Ensemble „Nouvelle Cuisine“. JazzFirst Award Winner 2005 Christian Kronreif agiert – neben anderen – als Solist.
Die Band
Vor rund zwanzig Jahren gründeten Christoph Cech und Christian Mühlbacher aus Lust am orchestralen, europäisch beeinflussten Musizieren eine Big Band und nannten dieses Ensemble Nouvelle Cuisine. Markenzeichen sind eigenständige, neue Kreationen aus scheinbar nur allzu bekannten Zutaten, die sich durch ihre Konzentration auf das Wesentliche auszeichnen. Was beide an Mozart fasziniert, ist die unglaubliche Schlüssigkeit seiner Kompositionen ebenso wie deren Leichtigkeit – eine Kombination zweier scheinbarer Gegensätze, die Mozart meisterhaft miteinander verband. Der Dritte im Bunde: Christian Kronreif, ausgezeichnet als JazzFirst Artist 2005. Er übernimmt auf dieser CD die Rolle des „featured artist“. Was verbindet nun aber Christian Kronreif und W.A. Mozart? Nun – beide kommen aus Salzburg. Beide ließen schon in jungen Jahren aufhorchen. Und: Beide haben wohl denselben Friseur... |
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Quinton Records |
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2006 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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Trompeteria - In the end it's yellow
musicians | musiker: ursula volkmann/spoken lyrics; dietmar mues/spoken lyrics; operator spice/live electronics; peter huber/piccolo, trumpet, flugelhorn; martin ohrwalder/trumpet, flugelhorn; andreas pranzl/ basset horn, trumpet, flugelhorn; lorenz raab/harmonium, trumpet, flugelhorn; andreas zöttl/trumpet, flugelhorn; thomas kramer/guitar; marcus hufnagl/tasteria; alexander lackner/bass; rainer deixler/percussion, drums (8); lukas knöfler/drums;
description: the ensemble around hans-koller-prize winner lorenz raab focuses on the trumpet. the seven vivid tracks – fast beats or ballad-like tunes – find their home between jazz and contemporary music and thrill with trumpet sounds of the highest standard. the combination with spoken text gives the lorenz raab compositions an idiosyncratic vitality. brilliant!
beschreibung: das ensemble um den hans-koller-preisträger lorenz raab stellt die trompete in den mittelpunkt. die sieben impulsiven tracks - schnelle Beats oder balladenhafte stimmungen - sind zwischen jazz und zeitgenössischer musik anzusiedeln und begeistern durch trompetensounds auf höchstem niveau. die kombination mit gesprochenen texten geben den kompositionen von lorenz raab eine eigene dynamik. das gelbe vom ei! |
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Extraplatte |
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2002 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |
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trompeteria - green horns
featuring andy haderer/trumpet, flugelhorn (1, 10); andreas pranzl/trumpet, flugelhorn; lorenz raab/trumpet, flugelhorn; martin ohrwalder/ trumpet, flugelhorn; manfred schott/trumpet, flugelhorn; andreas zöttl/trumpet, flugelhorn; moritz schmid/trumpet, flugelhorn; christian eder/saxophon; robert bachner/ trombone; bernhard eder/keyboards; karl mayr/guitar; peter gruber/e-bass; gerald endstrasser/drums, percussion; alois aichberger/conductor;
bei dem 1998 von alois aichberger gegründeten ensemble „trompeteria“ dreht sich alles um die trompete. auch die kompostionen wurden fast alle von den trompetern franz hautzinger und lorenz raab geschrieben. obwohl die musik auf dem fundament des traditionellen jazz basiert, ist sie stilistisch eher im bereich contemporary und experimental anzusiedeln. spannende bläsersätze, virtuose soli, anregende grooves - coole musik nicht nur für trompeten-freaks!
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Extraplatte |
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2000 |
Ohrwalder, Martin |
703000 Interpretation - instrumental704000 Jazz / Improvisation |